Des mots pour prolonger le plaisir du théâtre, éveiller la curiosité et partager quelques réflexions...
Petites réflexions...
Le théâtre, à quoi pourrait-il servir ?
Pourquoi ouvrir la porte du théâtre ?
Si vous choisissez d'ouvrir la porte du théâtre, c'est pour y faire quelque chose, pour découvrir, ne plus rester statique dans un monde qui nous enferme, donner un coup de pied pour réveiller l'être sensible qui sommeille en vous.
Si vous opter pour le théâtre, c'est pour être en vie. Et qu'est ce que la vie, si ce n'est la recherche pour atteindre une certaine compréhension d'un texte ou d'une autre situation théâtrale ? Le déconditionnement mais surtout la recherche de l'humain dans chaque acteur.
Ce ne sont pas mes mots mais je suis d'accord avec Peter BROOK et si l'on me demande mon avis, je dirai qu'avant d'être comédienne, je suis, avant tout, un être humain doté de sens et d'émotions. Et c'est cela que je cherche dans l'expérience théâtrale : sortir des schémas classiques pour arriver jusqu'à moi. Au "moi" sensoriel pour faire éclater une vérité : la mienne et la vôtre, par la même occasion.
Au travers des exercices, je cherche à vous faire sortir de vos routines quotidiennes qui sont, et n'ayons pas peur des mots "robotisées" par le fameux Métro-Boulot-Dodo. Sortir de votre zone de confort est l'un de mes objectifs dans mes cours afin de bousculer vos croyances, vous faire sentir la vie intérieure qui ne demande qu'à exister.
Et vous, qu'en pensez-vous ?
extrait du livre "L'espace vide" de Peter BROOK (introduction)
" Ce qui fait théâtre"
Lorsqu'on lit ces quelques lignes, on peut se demander si l'on parle, réellement, de théâtre. Souvent, les gens me disent qu'ils s'attendent à déclamer un texte, apprendre par coeur un texte, ils pensent jouer du Molière (SVP, ne me parlez pas de lui!!!! Citez moi Shakespeare, ça ira mieux..) Bref ! Je peux vous dire qu'à la sortie de mes séances, les gens repartent avec AUTRE CHOSE...
Dans l'extrait ci-contre, on parle de mouvement, de formes, d'attitudes etc. "Faire théâtre", c'est d'abord raconter quelque chose avec son corps. Oublions les mots qui sont, souvent, dérisoires.
Le corps est l'outil principal, c'est LUI le conducteur d'énergie. Dans l'article précédent, je vous disais que mon rôle était de faire naître la vie intérieure. Je fait référence à ce qu'il se passe dans le corps pour l'extérioriser. TOUT part de l'intérieur pour donner vie à quelque chose de créatif. Le plus dur, c'est de s'abandonner pour être et c'est là que le sublime arrive...
Et vous, qu'en pensez-vous ?
extrait du livre "Le théâtre et son double" d'Antonin ARTAUD
"Le théâtre de la cruauté"
Pour poursuivre dans le réveil théâtral, Antonin ARTAUD nous partage le concept de "théâtre de la cruauté". N'ayez pas peur, il ne s'agit pas de se faire mal ou de faire mal aux autres. Pour cela, nous avons la réalité de nos vies.
Non, là on fait référence à ce qui va réveiller nos nerfs et nos coeurs, de ce qui va résonner en nous, faire appel à nos sens et ce, quelque soit l'émotion que nous travaillons.
Ma pédagogie, en utilisant le corps comme réceptacle, se situe dans cette veine. Croire qu'avec le corps, on peut tout transmettre. Je travaille avec un metteur en scène qui nous apprend à utiliser le corps, à le faire exister pour qu'il déploie son langage.
Le théâtre de la cruauté c'est se mettre à nu pour provoquer l'instabilité.
Et vous, qu'en pensez-vous ?
extrait du livre "le théâtre et son double" d'Antonin ARTAUD
"Le laboratoire émotionnel"
Pour continuer dans le réveil nos êtres par des choses qui peuvent bousculer, évoquons les émotions. Une chercheuse spécialisée en neurosciences nous parle des bienfaits du théâtre dans le développement de nouveaux synapses (Dorys CALVERT). Dans sa dernière vidéo, elle évoque certains piliers théâtraux dont l'importance de l'interprétation des émotions. E c'est cela qui nous amène à sortir de notre zone de confort ; que nous soyons acteurs ou spectateurs.
Dorys CALVERT parle du théâtre comme un laboratoire émotionnel et c'est là où je la rejoint. Je dis souvent en séance et lorsque je prends ma casquette de metteure en scène que nous sommes dans un laboratoire où il faut chercher le juste, le vrai, le sensible. Sinon, comment pourrions-nous être crédible dans la transmission des émotions ?
Et c'est en répétant autant de fois qu'il le faut, que nous arrivons à trouver cet équilibre. Comme un sportif de haut niveau qui cherche à élargir ses performances, l'acteur doit se préparer de la même façon : encore et encore jusqu'à ce que cela soit le bon tempo. Antonin ARTAUD qualifie l'acteur : "d'athlète du coeur".
Et vous, qu'en pensez-vous ?
Un bon jeu nécessite une bonne préparation.
